RESUMEN DE CLASES MAGISTRALES DE LITERATURA

RESUMEN DE LAS CLASES MAGISTRALES DE LITERATURA: Prof. J.E.LOPEZ

CLASE I – NIVEL I

Deseo escribir: ¿forma?, ¡de cualquier manera!: parado, sentado solo o no, con tema pueril o sensato, que la tarea sea un placer. ¿Podré hacerlo?.....hay que intentarlo y seguir.

Todo vale para usar la magia de las palabras, que se hacen oraciones en cuentos, poemas, novelas o noticias; con lápiz, en la P,C., papel prolongación de la mano, y en cualquier parte, en soledad, en el tren, en un consultorio, en un bar o en una plaza.

Hay que soltarse de la lógica de lo cotidiano, trasmitir con creatividad, algo diverso, más allá de lo que vemos; sin aquello: se levanto, se vistió, salió, etc, etc. Busquemos clima, poca ropa, lluvias, en fin vistamos la escena que atraiga al lector; un ruído, un choque, sirenas. La página vacía es una invitación a escribir cosas de meollo; recuperar cuentos de la abuela al calor del fuego o de papá o mamá a la hora del sueño.

Hay que leer, eso te da argumentos. Tener como en una cassette vivencias, recuerdos que merezca rescatarse, hasta las que creíamos descartables, escribir y ser buen observador para diferenciar sonidos: murmullo, susurro, rumor; cualidades: bonito, bello, hermoso primoroso, precioso; diferencias: divergente, contrastante, discrepante..

PLAN: aprender de otros – no desechar primeros textos- escribir en libertad, cada día un tiempo- no observar la lógica, atravesarla- ser observador en nuestro torno- captar matices- elegir el lugar para escribir- leer mucho- jugar con el lenguaje- cazar ideas-
Ej: Galeano : Ventana sobre la palabra (letras de colores distintos).-

CLASE II – NIVEL I EL CUENTO I

Para Horacio Quiroga era como una flecha disparada a un blanco. Es el arte de decir mucho en corto texto. Inverso de la novela, que suma páginas; el cuentista resta.
Monterroso sugiere: aire de chisme Ej.¿Sabe que paso?, eso despierta el interés de escuchar.
Cuento breve no significa que acaba pronto sino que el cuentista cuenta mucho, en forma escueta, si escatimar información..
Hay dos clases de cuentos;
I popular, tradicional donde se recuerda a épocas y pueblos primitivos:Siglo XVIII Grimm, Siglo XIX Perrault.. Cuentos de hadas, historicos, y muy antiguos 4000 años A.C.s/ los egipcios y recopilaciones indues, hebreos, árabes(Las mil y una noches) animales, fábulas.
II literario: es más reciente, moderno-contemporaneo:Bocaccio, Mauppasant, Poe, Chajov.

IDEA GENERAL: El relato en prosa (tema simple vulgar, chabacanería) es más corto que una novela. El cuento en tanto es como decía Cortazar; un mecanismo de relojería, es como tumbar una tortuga y espiar su aparato locomotor.:
Cuento = narrativa (hay extensión) y cuenta = matemática (hay precisión).

Caracteristicas: el cuento es breve, se lee de un tirón –si tiene gancho- P0E decía: cuenta una única historia. La novela tiene muchos personajes (diversidad de historias),El Cuento: un héroe, todo gira sobre él. Se puede hablar de ciudad, país, de un trabajador, de una mina, vecinos, objetos o turistas, todo en torno al héroe. No describe estados, sino su evolución, la de alguien. Por ser breve esta situada en el estado-momento crítico con principio (requiere continuación), medio (supone un antes y un después), y fin (supone un precedente).
PRINCIPIOS: a) ¿protagonista?, b) ¿donde es la escena?, c) ¿cuando ocurre), d) ¿que ocurre?, e) ¿porque ocurre? .
MEDIOS: a) obstaculos (camino) b) dilaciones ( noticias, prorroga, accidente) c) peligros (sépalo él o no), d) luchas (psíquicas o físicas), e) compás de espera, f) interrupciones, g) digresiones, h) indecisiones, i) comentarios, j) narración.
DESENLACES; a) terminantes. b) problemáticos. c) dilemáticos. d) promisorios. e) invertidos. f) sorpresivos
DIFERENCIAS: cuento=foto (breve 100-2000 palabras)
novela=film (medio 2000-30.000 Pal. )
DOSIFICACIÓN; en la novela, descripciones varias páginas.
en el cuento, soporte del argumento, poca e indispensable.
DIALOGO: en la novela permite conocer los personajes.
en el cuento subordinado al acontecimiento principal.
TIEMPO: en la novela, extenso.
en el cuento, delimitado por corta extensión, es su meollo.
PERSONAJE:en la novela es fundamental su presentación.
En el cuento supeditado a su trama, brevedad y acontecer.

DECALOGO DEL CUENTISTA HORACIO QUIROGA

1 Cree en tu maestro como en Dios mismo.
2 Cree en tu arte, su cima es inaccesible. No sueñes dominarla. Lo harás sin darte cuenta.
3 Resiste la imitación. Si el influjo es fuerte, hazlo.
4 Ten fe ciega en tu capacidad de triunfo, sino en tu ardor y deseo. Ama a tu arte como a tu novia, dale todo tu corazón.
5 No escribas sin saber donde vas. Las 3 primeras líneas tienen la misma im- portancia que las 3 últimas.
6 Exprésate con exactitud.
7 No adjetives.
8 Lleva a los personajes de la mano hasta el final, no veas lo que ellos no son ni quieren ver. No distraigas al lector.
9 No escribas bajo emoción. Evócala luego, si lo consigues, estas en el arte a mitad de camino.
10 No pienses en los amigos al escribir, ni en el impacto ni la impresión de tu historia, sólo en el interés de los personajes, de los que pudiste ser uno, Sólo así se da vida a un cuento.



CLASE III – NIVEL I EL NARRADOR: PARTE I

La manera como se cuenta lo hace más interesante, los hace un escritor de carne y hueso. ¡Ojo! no es el mismo el que habla en el relato, en la novela, en el cuento; para ello se enmascara, se hace diverso, y llega a elegir a la hora de contar.
El Narrador, no el autor, cuenta la historia de ficción. El autor cede la palabra al narrador. En cada mente hay “apuntadores” que le dictan las variantes, son los narradores corporizados. El escritor es uno, los narradores, son tantos como apele el escritor.

Al escribir nos preguntamos:¿quien lleva la voz cantante?. Ese apuntador que dice:”yo” no se refiere a mi, no es necesariamente el escritor. El “yo” adopta características de personajes distintos. El “yo” del escritor no es el “yo” del relator.

Ej: Cortazar “Casa tomada” nuestros abuelos, padres y toda la infancia nuestros se refiere a los hermanos, y el que cuenta es uno de ellos.

Diario de Alina Reyes- 12, enero: Ella cuenta en su diario intimo en primera persona:”otra vez yo, tan canzsada.....”.

El ídolo de las Cicladas: “Da lo mismo que me escuches o no, dijo Somoza” (Somoza habla directamente).

El narrador trasmite al lector, si vivió lo que cuenta, si lo invento o lo vio, si se lo con- taron; allí se demanda ¿desde donde ver para luego contar? El narrador debe informar, su figura es inasible, sin embargo organiza el relato: *anuncia algo qu sucederá; * Da determinados datos de la historia y silencia otros.(Hemingway escribía con la técnica del témpano de hielo 7/8 partes debajo del agua, por c/parte que se ve c/u debe tener su propio témpano, puede eliminar algo que conozca, esa es la parte que no se ve. Pero si el narrador omite algo porque no lo conoce, entonces hay una hueco en el relato.

A veces silencia información necesaria, según el suspenso que se imprima a la historia
Ej.:La visión de aquella cartera le hizo recordar que....

El narrador puede dar mayor información al lector, Ej.:Mientras n/personaje llega a su casa hay un gato negro esperándolo s/ la alfombra.

O dar mayor información a los personajes que al lector, Ej.: se va revelando un secreto o alclarando un misterio a medida que avanza el relato.

La misión principal de narrador es contar, tiene que saber elegir la perspectiva; focalizar la escena o el episodio desde un ángulo visual determinado..EJ.: desde abajo, desde arriba, cerca o lejos, etc.

El narrador selecciona de acuerdo a lo que les pasa al resto de los personajes. De ellos afloran: sentimientos, pensamientos, dudas y se relacionan con otros personajes.


El narrador puede: *exponer los hechos; *opinar sobre lo que ocurre; * hablar de si mismo;* no opinar, sino observar.

Se puede en narración observar y mostrar. Es difícil que ocurran ambas variantes por separado. La alternancia es una variante del género narrativo.

a) Mostrar (variante pictórica o panorámica) el narrador es un observador y relata a través de personajes, decorados, rasgos, características, personajes, paisajes, ambientes u objetos.
Ej: “al entrar en la habitación se observaba cantidad de muebles dispersos, estilo inglés, pequeña mesa ratona, con objetos variados, y la biblioteca que tomaba la pared derecha que era iluminada a esa hora por un a única lámpara de gas.

b) Expresa el narrador, dice que ocurre, da cuenta de las acciones, explica acontecimientos.
Ej: Miró con dejo de nostalgia el paisaje esfumarse al avanzar la noche desde el co che atascado en aquella carretera donde el tiempo parecía haberse detenido. Por un instante tomo conciencia de lo tarde que se había hecho Ana lo estaría esperando preocupada, sen tía remordimientos, pero ahora no podía avisarle.

CLASE IV - NIVEL I DEFINICIÓN DE POEMA

La característica de la poesía es tocar el sentimiento y la emoción. En un poema puede ser que se cuenten cosas o no, seguramente trasmite información.. Hay una suerte de inspiración “sobrenatural” que da al poeta calidez celestial, donde el juego y la libertad conducen al poema.

La poesía se divide en; Épica, Dramática y Lírica; todas se caracterizan por la regularidad métrica (elemento que organiza el poema) y el lenguaje imaginativo y figurado..El verso es un conjunto de palabras que son unidad de medida y de cadencia. Etimológicamente significa: línea de escritura.

El poema está compuesto por un número indeterminado de versos; Ej.:
Verso 1 Cuerpo de mujer, blancas
colinas, muslos blancos,
Verso 2 te pareces al mundo en tu
actitud de entrega,
Verso 3 mi cuerpo de labriego te
socava
Verso 4 y hace saltar el hijo del
fondo de la tierra. (Pablo Neruda, Veinte poemas de amor
y una canción desesperada)


Los procedimientos poéticos, permiten manipular los recursos poéticos, dosificarlos y potenciarlos. Lo importante es decir mucho con muy poco. Un poema esta compuestos de diferentes planos:
Plano fonológico: los sonidos que lo componen, los fonemas, la acentuación. Su ritmo poético y su relación especial dentro del texto.
Plano sintáctico: empleo de sintaxis.
Plano léxico: el valor personal y general de las palabras,
Plano semántico y sus variantes:
1) El asunto y el foco.
2) Figuras retóricas: la metáfora, la ironía, etc,
3) La imagen y sus variedades.
4) Los campos semánticos desde diferentes puntos de vista: temático, ideológico, etc

.
CLASE V - N IVEL I CLAVES DEL PROCESO CREATIVO.

A escribir se aprende escribiendo. Pero, antes del texto ¿que hay?.¡Hay un mundo interior!, exclusivo de c/persona, parte de su mundo personal y del mundo que lo rodea. Que confluyen en el texto. Saber cómo escribimos y conocer como agregar las herramientas con las que hacerlo. Poniendo en movimiento la experiencia y las vivencias propias, donde somos por naturaleza imaginativa y potencialmente creativa.

Lo contrario a crear es bloquearse y la censura el peor enemigo es el peor enemigo de la creatividad. Si apelamos a la crítica negativa, seguro que nos bloqueamos. Hay que escribir con espíritu positivo. Con aquella idea de: ante la botella por la mitad verla medio llena y no medio vacía.

Hay expresiones que frenan el impulso creativo: a) No tengo nada que decir. B) No sirve, c) Es absurdo; d).No sirve, resultará aburrido. E) Alguien lo hará mejor.

Usualmente manejamos pautas de las cuales no salimos. Hacemos desde ideas previas incorporadas que al repetirlas, no las cuestionamos. Seguimos con lo conocido que nos da seguridad. Hay que animarse a romper la rutina liberando capacidad creativa, esa que poseemos, a la hora de escribir. Parte de una buena receta es aplicar humor o el juego con sorpresa, con lo inesperado, y sorprendernos nosotros mismos con nuestras reacciones.

Etapas del proceso creativo

Pasa por cuatro etapas principales. Nuestro mundo internos se conecta y las respetará:
Preparación – juntar datos, liberar imágenes, visualizar.
Incubación--- Cuando varias ideas dan vueltas en n/cabeza, dejemos reposar la mente. Esperar. El tema más fuerte aparece tras la incubación.
Descubrimiento- Surge la chispa. La iluminación, Aparece el hilo conductor. Tirando de él hallaremos el texto literario.
Escritura--- Se organiza y desarrolla el material existente. La corrección y escritura es posterior. Corresponde a como se escribe.

No necesariamente hay que ser un elegido –tampoco un negado- podemos hacerlo sin experiencia previa y sin limite de edad. El lenguaje pertenece a todos es un hecho social, propiedad común, con esta convicción hay que enfrentar la escritura..Y es mejor hacerlo a menudo, sin interregno ni lagunas,
“La esencia de la creatividad, es la esencia del hombre”
Ray Bradbury.

Henry Miller dice que la mayor parte de la creación literaria se hace paseando, hablando con alguien; juega la mente trabaja sin parar y el escritor con sus antenas especiales la luz es consecuencia natural y no excepción., En si mismo el acto de escribir puede ayudar a la inspiración.

Algunas veces los escritores han aseverado que las palabras fluían como si fueran dictadas por alguien. La palabra primer juguete del bebe: sonidos, letras, rima, todo es parte del juego. Crear es la capacidad del individuo de organizar y mostrar una realidad, atreverse a ser el otro, trabajar el campo ficticio personal, ejercitarnos unos minutos c/día, c/ semana, c/ momento imaginando que somos alguien diverso a como creemos que somos, En el texto, veremos los resultados.
Distintos modos de mirar:
Ël y ella – se miran con picardía. Se miran fijamente sin desviar la mirada.

Una señora mayor - mira hacia abajo y hacia adentro, por detrás, mucho más allá de sus arrugas. No levanta la vista en ningún momento.

Un escritor – Mira tanto a los unos como a la otra. Mira además todo lo que le rodea. Imagina una situación. Transforma una realidad. Juega. Apunta todo, consigue imaginar lo que desea escribir, dice que le ha venido la inspiración.

Dijo Oscar Wilde que algunos hombres viven la no vela que pudieron escribir, en tanto que otros escriben la novela que no pudieron vivir.

Resumiendo:
a) Tratar de mirar las cosas de diferentes maneras.
b) Hacer asociaciones libres.
c) No hacer censuras durante el proceso de la escritura.
d) Convencerse de que todos podemos escribir.
e) Convertirnos en quienes no somos ni seremos nunca.

CLASE VI - NIVEL I EL CUENTO PARTE II

Lograr escribir un cuento es al decir de Rimabaud: “La visión instantánea que nos hace descubrir lo desconocido, no una lejana –terra incógnota-, sino el corazón mismo de lo inmediato”.Entretanto Borges lo compara con un laberinto y lo señala como una casa labrada para confundir a los hombres. Sin embargo, el cuento comienza, avanza y termina: una palabra inicial y otra final conforman una unidad entera. Es la acción de una trama donde nada sobra ni nada falta. Es recorrida da punta a punta como una víbora moviéndose armónicamente. En todo buen cuento la acción es la trama.

La trama, del cuento, puede ser más o menos simple o compleja, pero no puede faltar. El cuentista elige un hecho: una traición, un escándalo, un romance, y lo organiza en un cuento. De que modo trama sus argumentos, marca el estilo del escritor. Cortazar en “La no che boca abierta” o Borges en “El Sur” podrían resumirse como historias de alguien que sueña al otro, y al mismo tiempo no sabe si el otro lo está soñando a él..

Acción: es lo que pasa en un cuento. Trama: es lo que distribuyen y relacionan dichas acciones.

Tejer una red es tramar. Los hilos son lo hechos. Lo que sucede en un cuento.
Tramar es decidir cómo se organizara dicho tejido para lograr un efecto.

Hay puntos esenciales en los cuentos tradicionales, en los cuentos de hadas resumidos así:
El protagonista: Comienza la acción y es el hilo conductor del juego.
El antagonista: Representa el obstáculo para generar el conflicto.
El objeto: Es lo deseado o lo temido.

El cuento tradicional: se organiza en la anécdota, con acciones encadenadas así:
A) la maravillosa –sucesos fabulosos, sobrenaturales, milagros, ej._Cuentos de Hadas.
B) la realista –sucesos verosímiles y cotidianos, con comicidad (Bocaccio y Chauser)
En el Cuento moderno: predomina el”como se cuenta” que por “qué se cuenta”. Gana espacio lo ambiguo, el fragmento cargado de sentido y la exploración psicológica.
En el cuento contemporáneo: lo que en si mismo resulta intrascendente o mínimo adquiere fuerza de revelación, el nudo del cuento, donde la situación mínima, corriente y reiterada de cada día adquiere relieve si el contexto es otro. Ejemplos:
a) la desaparición de un abrigo, de un oscuro funcionario de la administración pública – en “El capote”, de Gogol-.
b) El alejamiento de un individuo, que abandona la familia, para observar que ocurre en su ausencia: en Wakefield, de Hawthorne.
c) Situaciones económicas minúsculas, en muchos cuentos de Chéjov.
d) El recuerdo ocasional – en los muertos, de Joyce.

La primera palabra en un cuento debe escribirse en función a lo que va a ser el final. Por lo que se cuenta como si el lector ya conociera de que estamos hablando, Ejemplo (comien zo de una oración complementaria):
Como aquel hombre no contestaba a su suplica, Ana, luego de hacer un breve silencio, se sacó un zapato. Él la observaba con frialdad.

Un comienzo así abre expectativas al lector: ¿Quien es aquel hombre?.¿Porque no responde y la mira con frialdad?.¿Que le pasa a ella?. Etc. Esta escribiendo basado en el ocultamiento de información. Hacia el final puede tergiversarlo todo, por Ej: Ahora es Ana que lo despreció.

En el desarrollo se le puede insinuar al lector que acabaran por ser felices para que el final resulte inopinado, aunque teniendo en cuenta lo que se quiera contar..El aglutinante es la acción. Sin ella no hay cuento. Lo im portante es lo que acontece y no a quien le acontece.

Aquellos elementos constitutivos del cuento y giran en torno de la acción son:
a) el narrador nos cuenta el cuento. Los recursos son los elementos restantes que conforman el ambiente: personaje, ambiente, etc..El buen cuentista sugiere en lugar de explicar, así el lector puede completar la historia desde sus propias necesidades. Ejemplo:
Viudez inconsolable
Una mujer con gasas de luto lloraba sobre una tumba.
-Consuélese, señora, - dijo un simpático forastero -. La misericordia del cielo
es infinita. Habrá otro hombre en alguna parte, además de su marido, que
todavía pueda hacerla feliz.
Había -sollozó la mujer-, había, pero está en su tumba.
El narrador testigo informa sin opinar sobre lo que ve y escucha,

b) El escenario o el ambiente.
Del entorno que rodea al personaje surgirán acciones y reacciones. Al situar un hecho en uno u otro ambiente hará que la atmósfera sea: fantástica o terrorífica, etc.
Describir el espacio o cualquier otra situación si la acción del cuento lo amerita. EJ:
“Confortablemente instalado en la esquina de un compartimiento de primera clase, el Juez Wargrave, jubilado hacia poco, echaba bocanadas de humo de su cigarro, recorriendo además con la mirada sagaz, las noticias políticas del Time” (Agata Christie – Diez negritos).-
El ámbito es confortable pero no lo que después ocurre. Es decir el cuento se inicia desviando la atención del lector con clima amable para después sorprenderlo.

c) Apariencia del personaje.
Un gesto, la vestimenta, forman parte de las señales indicadoras. A veces se apela a la reiteración como característica de recursos para darles mayor significación. Ejemplo: Era un hombre vestido de terciopelo negro, a la usanza española, la cara extrañamente pálida, pero sus labios rojos como flor escarlata. Parecía cansado, se recostaba en la roca, como distraído, jugando con el pomo de su espada. En la hierba, junto a él, yacía un sombrero con penacho y un par de guantes de montar adornaban con encaje de oro y recamados con aljófar entretejido” (Oscar Wilde – El pescador y su alma).-
El detalle de terciopelo negro no es gratuito, crea típico clima de fantasmas y brujas.

d) Modo de hablar.
El diálogo en el cuento tiene como función caracterizar al personaje. El tono de voz, las expresiones, nos permiten darlo a conocer sin más explicaciones. Un magnífico ejemplo en Torito, un boxeador a quien Cortazar lo hace hablare como tal:
“Que le vas a hacer, ñato, cuando estás abajo todos te fajan. Todos che, hasta el más maula. Te sacuden contra las sogas, te encajan la biaba. Andá, andá, que venís con consuelos vos”.
Al decir de Raúl H. Castagnino, los elementos mínimos indisopensables en el cuento son:
a) * una serie breve escrita de incidentes secuenciales.
b) *ciclo acabado y perfecto: no debe faltar ni sobrera nada.
c) *asunto o incidentes esenciales concentrados.
d) *trabazón de los incidentes en ininterrumpida ilación.
e) *sin grandes intervalos de tiempo o abundancia espacial.
f) *final imprevisible, pero adecuado y natural.
,
El narrador parte II

Cuando iniciamos la escritura de narración, capitulo o novela entera, tenem os que preguntarnos:¿que quiero decir? Y ¿Como lo voy a decir?. Allí empieza a jugar el narrador, elemento determinante para organizar el texto.
En las no velas de aventuras, el interés esta en el misterio, que no se nos revela inmediatamente todo, Según el efecto a lograr recurriremos a uno u al otro, Ejemplo:
En la escena de la carroza de Madame Bovary, enteramente contada desde el punto de vista de un testigo externo e inocente. Las principales perspectivas a adopta son:
*Omnisciente. Narrador que focaliza todo. Su visión es total.
*Protagonista, Narrador que focaliza lo que le concierne. Su visión es limitada.
*Testigo. Narrador que focaliza parcialmente. Su visión es limitada.
Cada una de estas perspectivas tiene sus variantes.
*Modo cinematográfico. El narrador expresa sólo actuaciones.
*personajes que narran a través de los diálogos.

El saber del narrador puede ser
Mayor – El narrador sabe más que los personajes.(Caso del omnisciente)
Igual - Narrador y personaje saben lo mismo.
Menor - El narrador sabe menos que los personajes.

De acuerdo con lo que sabe el narrador, hay dos fuerzas principales que se enfrentan:
A) El narrador lo sabe todo. Lo interno y lo externo.
B) El narrador no sabe nada. Se esfuerza por estar ausente.

El narrador omnisciente conoce todo de todos: acciones, opiniones, motivaciones de los personajes. Juzga y supone. No hace ninguna alusión a si mismo. No es parte del mundo que describe, lo ve desde un ángulo panorámico, como si fuera Di-s.. Sus peligros son que siendo tanta la información que puede suministrar, los personajes queden al margen del relato. Allí el narrador comenta desde su propia voz no desde la del personaje. El único que posee datos es el narrador y hace abuso de su poder. Esto se evidencia por Ej: en Doña Perfecta, protagonista en la no vela de Benito Pérez Galdós. Más que como una persona, el lector la ve como un compendió de idas acerca de la óptica conservadora sobre los republicanos del Siglo XIX. Otro tanto ocurre en La Regenta de Leopoldo Alas.

Ventajas del narrador omnisciente – es por la sensación de distanciamiento entre el que narra y lo narrado, de lo que Saramago a dicho: “el distanciamiento que utilizo en mis novelas tiene que ver con el papel del narrador. Es omnipresente, omnisciente y habla de un tiempo que puede dislocarse. Sabe lo que sus personajes ignoran, hasta lo que sucederá a futuro. Entonces organiza un sistema de iluminación de todas las cosas”.

La voz del narrador omnisciente se expresa en forma impersonal dado que:
Se expresa en tercera persona.
Se sitúa fuera del relato.
Interviene como punto de referencia.
Representa las opiniones del autor.
Tiene el control de todos los aspectos de la narración.
Orienta y sitúa al lector por todos los nudos del argumento

CLASE VII - NIVEL I
EL, VERSO – MEDIDAS Y PAUSAS
Es un molde rítmico donde el poeta plasma los modios de expresión: decir, ser, querer. Entre otros factores el ritmo depende de la medida y pausa del verso, con pautas de afinidad métrica y fonética los versos se conectan en estrofas, en forma tradicional.

LA MEDIDA: Presenta regularidades de medida, pausas, acentos y rima. Medir un verso es contar su número de sílabas métricas. Para ello hay que tener en cuenta el número de sílabas gramaticales que lo componen, no olvidando tener en consideración las licencias poéticas;- las que rompen las reglas obligatorias de la gramática- sinalefa, diéresis, sinéresis, ley del acento final..

a) Sinalefa – unión de la vocal final de una palabra con la inicial de la siguiente, formándose una sola sílaba métrica. Ejemplo: Recuerde el ala ligera.
Re—cuer—de_ el—a –la—li – ge – ra
9 sílabas – 1 sinalefa – 8 sílabas métricas.

b) Diéresis – ocurre cuando se rompe un diptongo separando sus vocales en dos sílabas. Ej.
Qué descansada vida
la del que huye del mundanal ruido.

La – del – que _ hu – ye – del – mun – da – nal – ru – i – do.
11 sílabas + 1 diéresis – 1 sinalefa = 11 sílabas métricas.

c) Sinéresis – es lo contrario de diéresis, consistente en formar un falso diptongo con vocales que habitualmente no lo constituyen. Ejemplo:
Y desde que del caos, donde mora

Y – des – de – que – del – ca _ os – a – don – de – mo – ra
12 sílabas – 1 sinéresis = 11 sílabas métricas.

4) Ley del acento final: corresponde a versos que llevan acento en la penúltima sílaba, De este modo:
a) Si el verso termina en palabra aguda se suma una sílaba.
b) Si en verso termina en palabra esdrújula se resta una sílaba.
out, en la novela por c) Si el verso termina en palabra llana, se cuenta normalmente. Ejemplo:
En Occidente húndese. ---- 8 – 1 por esdrújula = 7
El sol crepuscular ------------ 6 + 1 por aguda = 7
Vestido de oro y púrpura ---8 - 1 por esdrújula = 7
Mañana volverá -------------- 6 + 1 por aguda = 7
(Texto de Rubén Darío).
LA PAUSA
Son descansos que se generan en el interior o al final de un verso. Varían así:
Pausa estrófica - se produce al final de cada estrofa. Es obligatoria.
Pausa versal - se produce al final de cada verso.
Pausa interna - se produce en el interior de un verso. No es obligada y permite sinalefa


La censura: es la pausa versal en el interior de un verso compuesto, de más de 11 sílabas. Divide el verso en dos partes denominadas hemistiquios. Esta impide la sinalefa. El primer hemistiquio tendrá 1 sílaba mas si es agudo. Esdrújulo 1 menos.
Ejemplo analizado de un texto de Francisco Quevedo.

1 – Dejad que a voces diga el bien que pierdo,
2 – si con mi llanto, a lástima os provoca;
3 - y permitidme hacer cosas de locos,
4 - que parezco muy mal amante y cuerdo.
Las pausas internas van después de los siguientes hemistiquios:

Dejad que a veces – pausa interna.
si con mi llanto – pausa interna.
que parezco muy mal – pausa interna.
La pausa versal corresponde al final de los versos 1, 2 y 3:
pierdo – pausa versal.
provoco – pausa versal.
loco – pausa versal
La pausa estrófica corresponde al final de la estrofa:
amante y cuerdo -- pausa estrófica.

Autora:Alfonsina Storni

CLASE VIII – NIVEL I EL NARRADOR -- PARTE III

El eje de la estrategia narrativa es la voz ficticia que emite el relato, y según su óptica se observará el mayor o menor predominio que ejerce en el relato. En este sentido el narrador testigo es menos coercitivo que el omnisciente, los dos optan por la tercera persona ( él, ella, ellos). El testigo, en general descubre a dúo con el lector ya que es el que observa la escena con mínima o ninguna alusión a sí mismo; y mucho mas efectivo, por ejemplo. al mantener en vilo al lector. Este testigo tiene un nivel limitado de información, se sitúa en lugar específico y desde allí ve solo lo que abarca dicha visión. Observa los movimientos de los personajes, escucha lo que hablan, el ambiente en que se mueven, y cuenta .Explica Faulkner la elección del narrador en el “Sonido y la Furia”: “yo había comenzado a narrar la historia a través de los ojos del niño idiota, pero sentí que resultaría más eficaz que lo relatara alguien capaz de saber qué acontecía, no por que”. .

Folalizado el testigo como narrador, da solo pautas de lo que ocurre, sabe menos que el protagonista. Para contar puede hacerlo distanciándose o demostrando que es un testigo habitual. Si la hace de distancia , se limita a comentar lo que ocurre, tomando distancia y con frialdad deliberada. Por ejemplo en La Modificación, novela de Michel Butor, que se centra en acontecimientos u objetos que tal como es exponen sugieren cosas:
“Más allá de la ventanilla sobre la cual las gotas de lluvia se esparcían cada vez más, usted distingue mucho más claramente que hace rato, debajo de una manta clara del cielo, casas, postes, la tierra, gentes que salen, un carro, un pequeño automóvil italiano que cruza la vía férrea sobre el puente. Por el corredor vienen dos jóvenes con sus abrigos puestos y sus maletas en la mano. Pasa la estación de Sénozan”.

Algunos escritores, tal el caso de Robbe/Griller han suprimido totalmente todo aquello que con cierne a la primera persona, adjetivos y pronombres personales, con la in intención de evitar en sus textos las barreras entra la narración y lo narrado, es decir entre la acción y la narración.
MANERAS DE MIRAR AL NARRADOR TESTIGO
ESPIAR EXAMINAR
VIGILAR OJEAR
NOTAR AVISTAR
CONTEMPLAR ADVERTIR

Narrrador testigo: puede ser un espía, un observador, un agente, un curioso, un espectador. Etc.. Las dos opciones de narrador testigo son:
Testigo impersonal: describe lo que ve en un espacio determinado.
Testigo nosotros:: cuenta desde la mirada que describe todo un lugar.
Algunas variantes de narrador testigo nos aportan un modo de mirar y pensar la realidad
Narrador testigo presencial: narra mientras visualiza la situación. Por lo general en tiempo presente, como una cámara fotográfica, enumera lo que en cuadra. Ejemplo:
“La alcoba de los panaderos es de recia carpintería de saludable nogal macizo, vigoroso y honesto como los amos. En la pared lucen en sus tres marcos dorados iguales una reproducción en alpaca de La Sagrada Cena, una litografía representando a una Purísima de Murillo, y un retrato de boda de la Paulina de velo blanco, sonrisa y traje negro, y el señor Ramón de sombrero flexible, enhiesto mostacho y leontina de oro”.
Camilo José Cela, La Colmena
Como a través de una cámara fotográfica

*Desde lejos *Desde muy cerca *Abarcando un gran plano *Enfocando un detalle
En realidad cuando se empela este tipo de narrador, se usa mas de una posibilidad: acer- car o alejar la cámara, de un modo imaginario captando la realidad y hacerla texto. Usando esta técnica el relato producido cobra movimiento.. Ej:La Playa (Robbe-Grillet).
Narrador testigo de los diálogos: este presenta lo que acontece a través de las voces de los personajes. Luis Mateo Diez sostiene que el diálogo es una técnica a través de la cual se consigue conocer mejor a los personajes y hacer avanzar la acción
Ejemplo: Dos relatos fantásticos, de Carmen Martín Gaite.

Narrador testigo evocador de hechos presenciados: relata lo que acontece en tiempo pasado. La novela policial ha sido el género que más ha usado este recurso
Ejemplo: Los gozos y las sombras, de Gonzalo Torrente Ballester..

Narrador testigo transcriptor: Presenta la historia como si fuera un simple trans- criptor de un documento real o ficticio, pero presentado como auténtico y del que anuncia ser editor, compilador o traductor..Ej:El informe de Brodie, de José L.Borges.

Resumiendo

El narrador testigo observa la escena con muy pocas alusiones a si mismo. Ve solo lo que abarca su visión. Narra como testigo habitual o alejándose de los hechos. Libera al lector para que pueda completar la historia. Está determinado por la fotografía y el cine. Cuenta a dúo con el lector.
El cuento parte III
El significado que produce una anécdota reseñada n o es lo que más importa en el cuento, sino la significación que sta provoca según el tratamiento que se dio a la historia. La brevedad es requisito necesario para lograr la totalidad estructural del cuento. Pero no es una característica esencial. La intensidad, la tensión y la significación le dan efecto al cuento. Y dice al respecto Julio Cortazar:
“Si un tema no nace o se apoya en la estructura más profunda del hombre, no tendrá intensidad y su exposición literaria no será efectiva”. Donde saber empezar un cuento es tan importante como saber terminarlo. Y agrega; El tonel de amontillado, de Edgar Allan Poe, es excelente ejemplo prescinde tanto de descripción como de rellenos o digresiones. Todo confluye en el acaecer. “Lo extraordinario es que prescinde de descripción de ambiente. A la tercera o cuarta frase estamos en el corazón del drama, asistiendo al cumplimiento de una implacable venganza.”

La fuerza que hace avanzar el relato es el reto para escribir un buen cuento. Kipling decía que para él era más importante lo que tachaba que lo que dejaba: lo que pide ser tachado es lo que resta intensidad al cuento desmereciéndolo. El recurso fundamental es la tensión
Recurriendo a:
Contrastes – seguir un hilo hasta dar una vuelta de tuerca inesperada.
Creación de la atmósfera – envolviendo poco a poco a los personajes, cuanto al lector. Asociando tensión a intensidad.. Este tema Cortazar lo plantea así: ¿que podemos decir del tema en si?. ¿Por que ese tema y no otro? ¿Que razones mueven al cuentista conciente o inconscientemente a escoger determinado tema? El tema del que saldrá un buen cuento es siempre excepcional, no qujiere decir que sea extraordinario fuera de lo común, insólito o misterioso, al contrario puede involucrar una anécdota perfectamente trivial y cotidiana.
Y agregaba que muchas veces alguien le refería un suceso divertido, conmovedor o extraño y le decía: “Ahí tienes un tema formidable para un cuento, te lo regalo”. A lo que daba sus muchas gracias, pero no era para su vena, en cambio cierta amiga le contó en Paris, distraídamente las a venturas de una criada suya, para ella solo anécdotas, para él bruscamente se cargaban de sentido más allá de su vulgar contenido. Por eso ¿como distinguir entre un tema insignificante por más divertido o emocionante que sea de otro significativo?. Es el escritor el primero que sufre el efecto avasallador de ciertos temas, precisamente por eso es escritor. En BESTIARIO va lentamente al núcleo de lo narrado. En LAS PUERTAS DEL CIELO Anuncia un objetivo al principio del cuento: la muerte de Celina.. CEFALEA, es inversa de Las puertas del cielo, poco a poco crece la intensidad. Crece la in formación, aumenta la tensión. No sabemos que pasará y pendientes de la atmósfera. En TORITO la tensión inicial en el cuento lleva implícito al personaje: boxeador, enfermo, derrotado, En NO SE CULPE A NADIE la tensión nace de una acción mínima, inofensiva, como ponerse un pulóver con sensación de opresión y violencia que hace extenderse indefinidamente al cuento. EN LA AUTOPISTA DEL SUR o en EL PERSEGUIDOR incluye lo fantástico, algo que aparece en la vida cotidiana de los personajes. Resumiendo podemos decir que la tensión es denominador común tanto en la literatura fantástica cuanto la policial.

En lo fantástico – nace en cualquier circunstancia, tiempo y lugar. Es algo excepcional, no se manifiesta de entrada como tal. El lector a veces no se da cuenta de su incorporación.
En Casa tomada: dos hermanos los protagonistas transitan, con vida rutinaria-monótona ven como poco a poco cada habitación de su casa es invadida de seres extraños para expulsarlos.
En La puerta condenada – Petrone, el protagonista, oye un sonido en la habitación vecina a la suya, del hotel donde está, y lo relaciona a una mujer que la ocupa a la que considera perturbada. Sin embargo cuando la mujer se va, el llanto se sigue oyendo.
En La autopista del sur – Los automovilistas que regresan de Paris tras una semana de vacaciones quedan atrapados en la autopista por u embotellamiento que dura meses.
La tensión se produce;
a) Casa tomada-Los visitantes desconocidos y extraños que van ocupando todo.
b) La puerta condenada-El sonido que se asemeja al llanto.
c) La utopista del sur-El embotellamiento.

En lo policial - - Se produce en lugares y circunstancias determinadas. No es de manera alguna algo excepcional. El elemento policial, en los cuentos, se percibe desde el comienzo, sus variables son: *Un cadaver.-*Algún objeto que desaparece......Dicen:
Horacio Quiroga: No empieces a escribir sin saber donde vas. Las tres primera lineas tienen la misa importancia que las ultimas tres en un cuento bien logrado.
Truman Capote: Cree que la mayor intensidad en todas las formas del arte se alcanzan con cabeza fría, dura y deliberada.
Gustave Flaubert: en Un Corazón Sencillo, cuento sentido, es obra de un artista muy consciente de verdaderas técnicas, de las necesidades.. Seguramente sentidamente lo esbozo, en algún momento, pero no cuan do lo escribió,
Juan Ruffo: sostiene que lo principal es contenerse, no desbocarse, ni vaciarse, el cuento tiene esa particularidad. Lo prefiere a la novela, porque esta se presta mucho a divagaciones.


CLASE IX - NIVEL I LA PALABRA Y SU PODER.

La palabra .literaria no se acaba una vez pronunciada o incluida en una nota informativa. Es importante poder establecer contacto con las palabras sin tenerles temor, sin estar pendiente de su sentido literal. Tenemos que probar cambiarlas de lugar, convertirlas en nuevas palabras. Es condición “sine qua non” manejar la semántica. Pero hay casos y casos:
El tren se detuvo en la estación mientras el silbato de otro tren anunciaba su llegada.
* Sin estar pendientes de su significado literal:
El tren de la vida no se detiene.(La palabra tren n o responde al significado del diccionario)
* Cambiarlas de lugar:
Se detuvo en la estación mientras el tren anunciaba su llegada.(La palabra tren cambia de lugar en la oración y cambia su función). Jugar con las palabras, tener curiosidad por ellas. La palabra literaria no es la palabra obligatoria. :”Solo valen las palabras, el resto es charlatanería” (Ionnesco).

La función de las palabras es contar. Si utilizamos la que no nos importan, tampoco le interesan al lector. Cada palabra debe derivarse de una historia. Las hay más o menos motivadoras para cada persona. Cuando se asocian dos palabras cuanto más diferentes mejor, mas se potencian las ideas. De ellas surgen evocaciones de la mente del individuo en una compleja asociación de ideas y recuerdos

Asociaciones – sujeto, acción, semejanzas sonoras, femenino del sujeto, diminutivo, espacio, sitio..
Gianni Rodari – autor de narraciones para niños explica el proceso que desencadena la formación de historias al decir sus singularidades.

Un buen sistema que n os lleva al camino de la ficción es inventar significados a palabras imaginarias. Juantando dos o tres sílabas surgen dichas palabras. Ej:
Teje + tura = tejetura
Mi + no + ca = minoca
Si + te + che = siteche
De esta manera conseguimos un novedoso y único diccionario como el que sigue:
Tejetura: ¨*Tejer literatura. * Hilar conjurando * Primo hermano de jetura.
Minoca: * Antiguo pariente de la oca. *Oca menor. * Mil ocas, miel de coca.
Siteche: * Batalla naval acontecida en el Siglo X entre la flota Árabe y la flota Sueca en el
país de los gnomos. * Instrumento musical de doce cuerdas.*Te de plumas azules.

Coleccionar palabras
Las palabras reflejan el pensamiento. Se supone que las ideas son el signo de las cosas y las palabras son el signo de las ideas. Así hay palabras que expresan la idea a la comunidad a la cual pertenecen. Ocurre con la palabra dinero en español es denario; en latín era pecunia
(de pecus; el ganado), en inglés: money (de moneda), en italiano es soldi (de solido); en francés: argent (de plata); en alemán es Geld (de remuneración).
Sin embargo las palab reas personales expresan ideas más íntimas y son las que no debemos dejar de tener en cuenta. Si bien la palabra Escuela tiene una definición exacta en el dicciona- rio, para cada uno de nosotros encierra una significación distinta, ligada a una historia personal y por lo tanto diferente al resto de las historias.
Resumiendo: *elegir las palabras más exactas para expresar lo que queremos decir.
*SOCIAR PALABRAS CON OTRAS PALABRAS.
*Inventar significados diferentes para palabras conocidas.
*Inventar palabras y darles un significado.
*USAR MUCHO EL DICCIONARIO COMO HERRAMIENTA DE
TRABAJO Y FUENTE DE INSPIRACIÓN.
*Cuando no se conoce el significado de una palabra no se la puede aplicar.

La rima

Hay que diferencias la poesía tradicional de la modera. En la primera el ritmo está dado por la rima y el metro. En la moderna por la espacialización. Rima es la igualdad total o parcial de los son idos finales de los versos a contar desde la última vocal acentuada Ejemplo:
Besa el aura que gime blandamente
las leves ondas que jugando riza
el sol besa a la nube en occidente
y de púrpura y oro la matiza
la llama, en derredor del tronco ardiente,
por besar a otra llama se desliza;
y hasta el sauce, inclinándose a su peso,
al río que la besa, vuelve un beso. Gustavo Adolfo Bécquer

Si no aparece al final del verso, sino en los hemistiquios interiores, la rima es interna. Ejemplo:
¡Ay, dulce amigo mío. Cúan alto
con solo un sobresalto te me acercaste.
¿Sabes que el sueño me quitaste,
amigo mío? Anónimo

La rima puede ser asonante o consonante. Es con sonante cuando la repetición abarca tan to a las vocales como a las consonantes, es decir, a todos los sonidos en el mismo orden..Ejemplo:
Tú me mirarás llorando
-será el tiempo de las flores-
tú me miraras llorando,
y yo te diré: No llores Juan Ramón Jiménez
La rima es asonante cuando la repetición afecta a las vocales solamente.
Por la calle brinca y corre
caballo de larga cola,
mientras juegan y dormitan
viejos soldados de Roma.
Medio monte de Minervas
abre sus brazos sin hojas.
Agua en vilo redoraba
las aristas de las rocas. En este caso solo riman los
Noche de torsos yacentes versos pares, se trata de un
y estrellas de nariz rota, romance.
aguarda grietas del alba
para derrumbarse toda Federico García Lorca
Guillaume Apollinaire- Los juegos especiales de la poesía: Este poeta francés fue precursor del surrealismo literario. El elemento lúdico ha sido fundamental en su producción. Fue el creador de los caligramas -composiciones tipográficas- que reproducen la forma del objeto que motiva el poema. Mediante esta representación gráfica, consigue variar la actitud del lector acostumbrado al poema en columna, que debe efectuar continuos saltos de vista descifrando aun los poemas menos complejos.Su poema La lluvia es una representación simple. La corbata y el reloj una compleja

CLASE X NIVEL I El microcuento

Según lo dijo Alexandr Segueievich Pushkin –escritor ruso 1799-1837- “Hay que ser exactos y breves. Esto es completamente cierto en el caso de microcuento o minicuento también llamado cuento ultracorto. Hay dos condiciones indispensables: que sea muy breve (quinientas palabras ya son demasiadas) y que turbe, sorprenda al lector. Donde sea imperioso leerlo de prisa y luego releerlo. Es un verdadero tratado sobre el valor de lo implícito. A veces hay semejanzas entre la narración ultracorta y la poesía, pero so más las diferencias entre ellas. Es muy importante no confundir el microcuento con géneros literarios breves como: la anécdota, la parábola o el aforismo. Por más breve que sea el microcuento, su clima es siempre narrativo: cuenta algo y en general nos deja suspendidos en un hilo. Esto se puede observar en el cuento más corto del mundo de Augusto Montgerroso:
Cuando despertó, el dinosaurio todavía estaba allí.

El aforismo es una idea, el microcuento es una historia. Para escribir un microcuento es condición indispensable: comenzarlo y terminarlo con el mismo sujeto y situación.

Ejemplo I Ejemplo II
Lo que conviene Lo que no conviene
INICIO INICIO
Juan tirado en la calle Juan tirado en la calle

FINAL FINAL
Los zapatos eran de Juan Loa zapatos eran de un hombre.

En el primer caso, el final es conveniente porque coincide con el sujeto del principio = Juan. Es decir plantea y resuelve el microcuento que está centrado en él, en este caso Juan.
En el segundo caso el final no es conveniente porque no existe correspondencia entre el sujeto inicial, Juan y el sujeto final = un hombre. En este último caso el efecto se pierde porque le provoca al lector más de una pregunta por el hecho de que haya más de un sujeto en la acción. Dado que si Juan es el sujeto de la acción, ya que si Juan es un hombre, no n os podemos referir a otro hombre que aparece en la escena y nada tiene que ver con el sujeto del comienzo – Juan-.
El esquema del microcuento es: *A) NUDO *B) CLIMAX *C) DESENLACE.
En el cuento tradicional se incluye además presentación y deasarrollo. Sobre el siguiente microcuento o minicuento se ha desarrollado abundante teoría:
El último hombre sobre la tierra sintió que llamaban a la puerta.
En un cuento cinco elementos del cuento tradicional y tres del moderno. Observémoslo:

El hombre......................... presentación del personaje (1)
sobre la tierra................... desarrollo (2)
último................................ nudo o conflicto (3)
sintió.................................. climax (4)
llamaban a la puerta........ desenlace (5)

(1) Microcuento tradicional
(2) Microcuento tradicional
(3) Microcuento tradicional y microcuento moderno.
(4) Microcuento tradicional y microcuento moderno.
(5) Microcuento tradicional y microcuento moderno

Ventajas del microcuento: *Poder de síntesis – en pocas palabras decir mucho- * Posibilidad de poder trabajar con diferentes vertientes literarias: lo fantástico, lo mítico, lo filosófico, lo policial, la literatura social, etc.

Ejemplos: 1*vertiente fantástico-erótica, 2 * vertiente humorístico-simbólica, 3* vertiente problemática.
Todo con capacidad de sugerir, o hacer trascender un dato
Minicuento – novela
Microcuento o minicuento es todo lo contrario a la novela. En esta se desarrollan y encadenan los hechos e importa lo que sucede: se construye el tiempo. En el minicuento se elige un instante detenido en el tiempo. A veces ocurre muy poco o nada en él, lo que importa lo que hay detrás o más allá de lo narrado. Como dijo Hemingway:”En el cuento se gana por knock-puntos”